Un emprendimiento desarrollado por tres hermanas porteñas, las arquitectas María del Socorro Baires y María Jesús Baires, y la diseñadora gráfica, Milagros Baires, nos invita a recorrer y homenajear la ciudad en un viaje a través del tiempo. Una colección de 12 postales ilustra el carácter de la ciudad a través de una selección de los edificios y monumentos más emblemáticos. Con el fin de revalorizar el patrimonio arquitectónico, nos proponen una nueva forma de enamorarnos de Buenos Aires.

Esta primer serie de objetos de diseño y colección expone los siguientes motivos en su recorrido: Café Tortoni, Mercado de San Telmo, Casa Rosada, Teatro Colón, Hipódromo Argentino de Palermo, Torre Monumental, Confitería El Molino, Palacio Barolo, Cervecería Múnich, Mercado del Abasto, Obelisco y Casa del Teatro.

Pueden adquirir las postales y conocer más sobre BAIRES BAIRES en su facebook.

Las necesidades del ambiente y la sociedad actuales plantean un escenario complejo y de contradicciones. El contexto regional establece una serie de discusiones y argumentaciones que imponen una mirada profunda sobre el desarrollo sustentable del hábitat urbano y del paisaje en sus múltiples formas.

Las prácticas del diseño, la materialización y la teoría relativas al ambiente, se encuentran actualmente en una revisión que nos permiten elaborar posturas y reflexiones propias.

Este espacio de diálogo presenta algunos de los temas, problemas y debates sobre el ambiente y la sociedad. Los integrantes de esta Mesa Redonda promueven el intercambio de posiciones y abren un planteo sobre las necesidades ambientales del contexto nacional y regional.

Coordinación: Arq. Sebastián Miguel

Participantes: Dra. Arq. Graciela Silvestri; Dr. Arq. Gustavo San Juan; Arq. Horacio Sardín; Arq. Florencia Rodríguez; Arq. Sebastián Miguel

Moderadora: Arq. Florencia Rodriguez

Dra. Arq. Graciela Silvestri, Buenos Aires, 1954. Arquitecta (Universidad de Buenos Aires). Doctora en Historia (Universidad de Buenos Aires). Investigadora independiente (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnicas); profesora titular ordinaria de Teoría de la Arquitectura (Universidad Nacional de La Plata). Autora de diversos libros y artículos, entre los que se destaca El paisaje como cifra de armonía (con Fernando Aliata, Nueva Visión, Buenos Aires, 2001), El color del río. Historia cultural del paisaje del Riachuelo (Editorial de la Universidad nacional de Quilmes, Buenos Aires, 2004) y El lugar común. Una historia de las figuras de paisaje en el Rio dela Plata (Edhasa, Buenos Aires, 2011). 

Dr. Arq. Gustavo San Juan: Arquitecto (1987), FAU/UNLP. Doctor en Ciencias unas, Área Energías Renovables (2009),  Master en Ambiente y Patología Ambiental UNLP/ Escuela de los Altos Estudios de Siena (2002). Profesor de Arquitectura en la FAU/UNLP, Investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) y Co-Director de la Maestría “Paisaje, Medio Ambiente y Ciudad”. Director del Instituto de Investigaciones y Políticas del Ambiente Construido (iipac), asociado al INENCO-CONICET UNSa, y Coordinador del Laboratorio de Modelos y Diseño Ambiental (LAMbDA), ambos de la FAU/UNLP. Docente Investigador categoría II. Su labor científica y académica se ha centrado en los problemas ambientales, la energía en las diferentes escalas del Hábitat, la calidad de vida urbana, el Paisaje y el diseño Bioclimático y Sustentable. Ha desarrollado numerosas publicaciones en la materia, participado en Proyectos de Investigación y Extensión universitaria y proyectos arquitectónicos.

Autor de diversos libros y artículos, entre los que se destaca: “De lo solar a lo bioclimático. Una experiencia de investigación y transferencia” Capítulo en Libro: “Los edificios Bioclimáticos en los Países de Ibero América”. Red Iberoamericana para el uso de energías renovables y diseño bioclimático en viviendas y edificios de interés social, Red CYTED.  Pág 131 a 142. Rosenfeld E., San Juan G., Díscoli C. ISBN N° 972-676-200-6, Lisboa, 2005;  “Experiencias de investigación y transferencia en el marco del diseño sustentable y en la aplicación de energías renovables en el hábitat urbano y rural. Período 2001-07”. E. Rosenfeld, G. San Juan, C. Díscoli.  y “Los edificios en el futuro, estrategias bioclimáticas y sustentabilidad”. Editor: Helder Goncalves e Susana Camelo”. Red CYTED, Red Iberoamericana para el uso de energías renovables y diseño bioclimático en viviendas y edificios de interés social. ISBN: N° 978-972-676-209-6. INETI, Portugal. Pp 139 a 149. 2007.

Horacio Sardin (Buenos Aires, Argentina) arquitecto y artista plástico argentino. Egresado de la Facultad de Universidad de Buenos Aires. ​Realiza desde comienzos de la década de 1990 una vasta producción, en la cual sus obras y proyectos fueron publicados en revistas y libros locales y extranjeros de arquitectura y urbanismo.

​Desde el 2007 es Profesor Titular de Arquitectura Taller vertical Roca-Sardin y de Teoría de la Arquitectura. Miembro del Tribunal de Honor de la SCA. Es presidente de la subcomisión de Medio Ambiente de la Sociedad Central de arquitectos 2008-2010. Dirige la primera revista publicada en el país referida al tema de la sustentabilidad, Ser Sustentable, Revista SCA 233.

Autor de múltiples publicaciones, entre las que se destacan los libros: Homo Urbanicus-Homo Naturalis (ediciones Bisman&Robles), 2004, un manifiesto que enmarca sus preocupaciones sociales y medioambientales presentes en sus obras.  Arquitectura y Libertad, Nuevos Territorios en la Enseñanza de la Arquitectura (Bisman Ediciones), 2008 y Taller Roca-Sardin, 2009

Ganador de números premios en concursos públicos de arquitectura, entre los cuales se destacan los primeros premios en Ciudad Judicial de la Ciudad de Buenos Aires; Laboratorios de Investigación para el Conicet, Salta; Museo Perlotti, Buenos Aires; Facultad de Música en San Juan de la UNSJ; El Pabellón del Bicentenario de Buenos Aires. Premio Bienal de arquitectura SCA- CPAU 2010.

Participo en múltiples exposiciones individuales y colectivas arquitectura: Bienales internacionales de Buenos Aires, San Pablo, Quito, Bogota, Londres y Venecia. ​Realizó muestras de arte individuales y colectivas en múltiples exposiciones. Dictado de conferencias y participación en Congresos especializados.

Participa como integrante activo en acciones solidarias y en el desarrollo de viviendas de interés social para pobladores carenciados: Proyecto Solidar; Cooperativa Semilla Urbana; Tachos Solidarios.

Trabajos profesionales: más de 60 diseños desde 1991. 30 edificios o conjuntos construidos o en construcción, entre los cuales,  conjuntos habitacionales de interés social, 15 edificios de vivienda colectivos, 10 edificios de oficinas y comerciales, hoteles, facultades, propuestas de diseño urbano y pabellones. Actualmente está construyendo dos torres y proyectando un complejo multifuncional en dos Manzanas en Ulam Bator, Mongolia.​ Proyectos Internacionales en México, Uruguay, Paraguay, España, Mongolia, USA, etc.

Sebastián Miguel (Buenos Aires, Argentina). Arquitecto (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires-2000). Máster en Diseño Arquitectónico Avanzado. (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires- 2007. En el 2009 abre su oficina de arquitectura en la Ciudad de Buenos Aires. A partir del 2011 esta Firma apoya y adopta el Architecture 2030 Challenge sobre las buenas prácticas de arquitectura para dar respuesta al Cambio Climático Global.

Desde el año 1999 es Profesor de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. Cátedra: Sanchez Gomez-Amette. Desde el 2007 es además Jefe de Trabajos Prácticos. A partir del año 2007 se desempeña como investigador. Desde el 2011 conduce el Proyecto de Investigación Internacional, con sede en la FADU-UBA – Instituto de la Espacialidad Humana, sobre el Estudio del espacio público productivo y el hábitat social en Latinoamérica. Recibe en el 2005 una beca del Gobierno de Canadá y le permite desarrollar durante el año 2006 investigaciones en el campo de la Vivienda social – Arquitectura y Urbanismo en la Región de Québec. En el 2010 le es otorgada nuevamente para desarrollar varios proyectos de agricultura urbana, el tratamiento de los espacios públicos y la participación ciudadana en las ciudades de Montreal y Toronto.

Durante el 2009, el 2010 y el 2013 participa en la dirección de workshops para el Programa de Estudios Internacionales (PEI) de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá en Buenos Aires, Barcelona y Bogotá. En el 2010 es invitado a formar parte del Visiting Teachers Programme de la Architectural Association de Londres. Desde el 2010 es Miembro Activo de esta institución.

Desde el 2012 es Director del Laboratorio Bio-Ambiental de Diseño de la Facultad de Planeamiento Socio-Ambiental-Arquitectura, Universidad de Flores.

Entre sus publicaciones podemos citar  “Arquitectura Sustentable. Proyecto Social en sectores marginales”. Editorial Nobuko. 2010 y del artículo “Ley de Techos Verdes para la Ciudad de Toronto. Una herramienta de diseño, un modelo de gestión de ciudad sustentable”. Revista Derecho Ambiental. Editorial Abeledo Perrot, Buenos Aires, 2011.

Además desde el 2012 es Co-Director de la Revista Arkhé- Revista de la Universidad de Flores especializada en disño bio-ambiental y hábitat sustentable y Co-Editor de la Revista HI, Revista del Programa de Hábitat Inclusivo de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (2012).

Florencia Rodriguez es arquitecta y crítica de arquitectura. Desde principios de 2010 es Directora Editorial de PLOT, además de socia fundadora de esa plataforma.
Publicó numerosos artículos en medios especializados entre los que se destacan a+u, Arquine, Summa+, Barzón, o la Revista de Arquitectura de la Sociedad Central de Arquitectos. 
Es profesora titular de “Teoría de la arquitectura y las ciudades”, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo.

Lleva adelante emprendimientos relacionados con la gestión cultural y la curaduría de arquitectura, como la muestra “hEX arquitectura argentina contemporánea”, CCEBA, 2007; el espacio joven de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 07; la muestra y jornadas de reflexión internacionales “Nunca Fuimos Eternos. De las ciudades y los cuasi-­‐ objetos.”, CCEBA, 2008; el Espacio Microcine, en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 09, y “Post Post Post”, que giró por ciudades latinoamericanas hasta hace un año.

Ha sido invitada a presentar numerosas ponencias nacionales e internacionales en los que intenta abrir caminos teóricos y ensayar criterios de valoración crítica para la arquitectura contemporánea, tomando a la edición como una modalidad que promueve y da lugar a un pensamiento crítico activo.

Algunas reflexiones de los panelistas:

La bolsa o la vida. Reflexiones sobre las contradicciones actuales planteadas bajo la retórica de la sustentabilidad, en Sudamérica.

Por Graciela Silvestri

En 1973, el epistemólogo Georges Canghilem planteaba una serie de problemas que se desprendían de lo que entonces se identificaba como ecologismo, antecedente de nuestras actuales propuestas de sostenibilidad ambiental.[1]  Se preguntaba cómo “une recherche scientifique interdisciplinaire, à la convergence de la biologie, de la géographie et de la climatologie, est devenue une certaine sorte de discours idéologique sur la Nature, discours ambigu et équivoque favorable à son exploitation en plusieurs directions divergentes” (tan divergentes como el rechazo anti-tecnocrático de la derecha tradicional, la apología de las izquierdas radicales del pensamiento salvaje, los inicios del marketing naturista o el equívoco de la izquierda tradicional, que colocaba toda responsabilidad en “el capitalismo” ignorando los resultados ambientales del productivismo soviético). Eran los tiempos del Reporte del Club de Roma, de la crisis del petróleo, y de los ecos del ’68: “bajo los adoquines, la playa”. Más allá de la extraña amalgama ideológica , y de la explotación periodística/empresarial del tema, Canghilem planteaba la pregunta básica: “Peut-on conserver au concept d’écosystème la signification qui lui a été donnée en écologie au sens strict – c’est-à-dire en écologie animale –lorqu’un des éléments du système est l’homme ? » Sugería que debíamos reflexionar en el límite sobre estas presunciones: aquí se trataban cuestiones capitales,  tales como qué es el hombre, que es la vida, qué la muerte.

Pasaron  40 años desde que Canghilem escribió este artículo, y la desmesura de la explotación de la Tierraha superado con creces lo que él podría haber imaginado. Pero poco hemos avanzado en lo que atañe a la formulación de nociones e instrumentos que especifiquen, distingan, impulsen y ayuden la acción concreta sobre el territorio. No creo que ni el amplio paraguas de la sustentabilidad, ni la extensión del credo naturista,  ni siquiera la idea más específica de justicia ambiental, hayan cambiado el estado de las cosas. Por el contrario, frente al reporte del club de Roma sólo podemos ostentar el fracaso de la cumbre de Coppenhaguen (2009).

Pero si esto constituye un panorama global, me gustaría proponer ejemplos latinoamericanos para subrayar la necesidad de revisar a fondo, con perspectiva temporal –sin los acentos apocalípticos derivados de la prensa diaria, que culminan en el calendario maya- los conceptos utilizados en nuestros países, las prácticas habituales, y los conflictos a los que se arriba. Sólo basta recordar –para reconocer que beneficio social y viabilidad ambiental no son temas idénticos, y que apreciaciones estéticas y juicios científicos no corren paralelos- el conflicto internacional de Gualeguaychú. Aún más importante resulta la dificultad de componer las aspiraciones sociales de los actuales gobiernos populistas y desarrollistas –especialmente los del “eje bolivariano”- con la agenda ambiental: el episodio del Tibnis nos habla de esto. Las buenas intenciones se desarman en el mundo real de la política, y los gobernantes, aún quienes más han hecho por la justicia socioambiental, se enfrentan con hechos dramáticos que carecen, en estos planteos binómicos, de solución.

Creo que la particular situación de Sudamérica (especialmente en el territorio extra-andino, definido por las más grandes extensiones de agua dulce del planeta, como el Acuífero Guaraní; por ámbitos apenas hollados por las prácticas occidentales, como el Amazonas; y por cuestiones socioculturales acuciantes –vg. comunidades originarias “no contactadas”, las últimas del mundo- excede el interés particular de sus habitantes para convertirse en un caso testigo que permita hallar otras vías de imaginar la habitabilidad del mundo. No será ésta la adopción de las normas LEED, ni la negociación para atenuar el impacto de la huella de carbono.

Reflexión 

Por Gustavo San Juan

Aquellos que desde hace tiempo trabajamos en temas ligados a la cuestión ambiental, nos encontramos en un momento determinante, tanto a nivel mundial, como en nuestro ámbito cotidiano. Las necesidades de generación de conocimiento, desarrollo y transferencia, han encontrado en la actualidad, una “ventana de oportunidad”  inimaginable hace unos 20 años atrás, con dinámica propia pero a la vez febril en cuanto a que se ha maximizado la trampa en el discurso de lo sustentable. Un modelo de desarrollo hegemónico que utiliza y degrada el paradigma de la sustentabilidad, frente a un mundo signado por la in-sustentabilidad (social, energética, ambiental y alimentaria). Como académico, me pregunto: ¿Cuál es el rol de de la Academia y del Sistema Técnico-científico?, procurando sentar las bases, tecnológica (entendida como conocimiento) y sistémica (frente a una universalidad unidimensional y reduccionista). ¿Cuál es el rol del Estado y del mercado?; ¿Cuál es la oportunidad, en la actualidad? Frente a este contexto, nos encontramos con ciertas limitaciones sobre las cuales debemos trabajar: la toma de posición con conciencia ambiental; el formar-nos en los conocimientos específicos; poseer en método claro de abordar el “Problema”; poseer técnicas resolutivas (básicas y específicas o expertas); insertar el diseño bioclimático o sustentable en el Proyecto, desde las etapas iniciales del proceso; e indagar en la resolución estética. El debate está abierto. Los desafíos claros sobre el horizonte.

El diálogo entre arquitectura y naturaleza

Por Horacio Sardín

La arquitectura y la naturaleza han dialogado amablemente desde los primeros tiempos de la arquitectura misma. Ese íntimo vínculo perdió su potencia tan sólo desde la Segunda Guerra Mundial. La actual arquitectura ecológica significa la reinvención de esa relación arquitectura-naturaleza, así como la construcción de nuevas expresiones y formulaciones.

Desde los inicios el hombre construyó un lugar para resguardarse a partir de primitivas moradas autoconstruidas. Se valía de los recursos del lugar, con técnicas sencillas que eran heredadas de generación en generación casi sin alteraciones. Los aspectos funcionales y estéticos de la arquitectura se encontraban profundamente ligados a la naturaleza.

Esta forma de habitar estaba ligada a la tierra, integrando una sola unidad, en armonía plena con ella, con una comprensión del clima y la sabia utilización de los materiales que tenían a mano, afirmando el vínculo coherente entre la obra del hombre y la naturaleza.

Las primeras culturas tomaban a la naturaleza como una influencia práctica, pero también sobrenatural. Mantenían una relación dinámica y religiosa con el cosmos, el clima y el paisaje.

Vivimos un fuerte deterioro medioambiental y espiritual. Es necesario que busquemos un nuevo comienzo, una nueva comprensión del medioambiente y la cultura.

Me interesa una arquitectura que amplíe su cualidad de sustentable, para hacerla de mayor alcance y trascendencia. Una arquitectura que devenga hacedora de paisaje, física, intelectual y emocionalmente.

Reinventar los paisajes de nuestras ciudades, para proteger al hombre de las hostilidades tanto del clima como también de un entorno urbano degradado. Para acrecentar la cosmicidad del habitar y reencontrar el equilibrio entre ciudad y naturaleza. Una arquitectura que genere un reencantamiento de los desiertos urbanos para convertirlos en lugares más amables para la vida.

Una arquitectura que revalorice nuestros paisajes naturales, cuidando el impacto que genera, acorde al clima y a los recursos disponibles. Múltiples respuestas para múltiples regiones, la llanura pampeana, el desierto cuyano, la selva misionera o la estepa patagónica, para reencontrar al hombre con el universo y así hacer las paces con la naturaleza.

Ambiente humano. Ciudades inclusivas

Por Sebastián Miguel

Toda ciudad contemporánea incluye la idea de conflicto. Metrópolis (1927) el film de Fritz Lang retrata de manera magistral y visionaria el choque de clases en una ciudad en continuo desarrollo ubicada en el año 2026.

Hoy vemos ciudades que emergen en pocas décadas y pasan de una condición casi rural a convertirse en gigantes urbes (Shenzhen, China), con serios problemas ambientales y con poblaciones que no están preparadas aún para enfrentar los impactos que se producen en el ambiente y en los modos de la vida cotidiana.

La ciudad latinoamericana actual es un laboratorio de experimentación en donde se pueden abordar los fenómenos de asimetría social, la situación de ciudad partida, las condiciones de heterogeneidad y discontinuidad urbana, asociadas a los problemas medio ambientales y a la distribución de los recursos para brindar soluciones acordes a los modelos de desarrollo locales y regionales.

Ambiente y sociedad resulta así un par indisoluble, explicado por el Geógrafo argentino Carlos Reboratti, vemos así que el ADN de nuestras culturas y pueblos están impresos en los modelos de ciudad y los modos del habitar en esta región.

Entonces ¿es posible pensar modelos de ciudades sustentables propios? Hasta donde se pueden tomar como referentes aquellos desarrollos de latitudes lejanas, que se insertan de manera arbitraria entre nosotros.

Construir un imaginario sustentable de ciudades y ciudadanos responsables con el ambiente implica buscar aquí los propios mecanismos de desarrollo futuro y el equilibrio ambiental.  

[1] Canguilhem, G. “La question de l´école”, en Dialogue, marzo de 1974 (p. 37-44).

El evento se realizará los días 17 y 18 de Mayo en Golden Center, Capital Federal, siendo el ámbito propicio para el contacto directo con las marcas líderes del mercado, las últimas novedades en tecnología, modding, gaming y tendencias, así como también torneos de videojuegos en vivo y sorteos exclusivos.
Durante uno de los mayores eventos de tecnología del año, Compumundo estará presente con un Stand ubicado en el Salón Dorado, en el cual podrá adquirirse toda la gama de productos de la cadena. Quienes se acerquen al espacio de Compumundo podrán encontrar mini stands con distintas experiencias de uso de tabletas, videojuegos, entre otros.
Como valor agregado exclusivo, Compumundo estará desarrollando además “Momentos Compumundo”, un espacio interactivo único, también disponible en los locales, para aprender y experimentar las últimas tecnologías de la mano de los expertos de la cadena. Durante el evento, se desarrollarán diversos Momentos Compumundo acerca de “Experiencia Gaming con Tabletas, PS3 y Xbox”.

Acerca de Compumundo
Compumundo posee 41 sucursales en Argentina, emplea a más de 500 vendedores técnicos especializados los cuales integran el servicio técnico de soluciones tecnológicas; comercializa más de 4000 productos en su oferta al público en general y atiende a más de 1000 empresas líderes en sus principales necesidades de productos informáticos y tecnológicos. Además, Compumundo cuenta con Momento Compumundo, un espacio interactivo disponible en los locales que permite aprender y experimentar las últimas tecnologías.

El 17 de mayo a las 20 hrs se inaugurará la muestra ARCHIZINES curada por Elias Redstone, y organizada en una colaboración entre la Escuela de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y la revista PLOT. La muestra, que estará abierta por tres semanas y cuyo diseño fue realizado por los arquitectos Pablo Gerson y Nicolas D’Angelo, es una plataforma que celebra y promueve una nueva generación de revistas, diarios y fanzines de arquitectura.

ARCHIZINES es una muestra que propone una aproximación a una serie de publicaciones independientes que abordan distintos temas sobre el pensamiento y la edición de arquitectura, tales como las relaciones entre las publicaciones académicas y la práctica profesional, el valor de la ficción escrita y fotográfica en la representación de arquitectura, o el peso del medio gráfico en el pensamiento arquitectónico. La exhibición, curada por Elias Redstone y exhibida en varias ciudades del mundo, llega a Argentina por primera vez en una colaboración conjunta de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y la revista PLOT.
A través de posters, panfletos, revistas y diarios, ARCHIZINES presenta un panorama de la actividad editorial contemporánea repleto de diversidad: desde acercamientos cotidianos y banales, a publicaciones de compromiso político y social. Este panorama de complementa con entrevistas en video a los hacedores de dichas publicaciones. Con un montaje diseñado por los arquitectos Pablo Gerson y Nicolás D’Angelo, la exhibición presenta un espectro que desdibuja los límites entre arquitectura, arte, diseño y comunicación.
La muestra –que permanecerá abierta hasta el 7 de junio– es una plataforma para el debate y la investigación arquitectónica, haciendo presente el amor residual por las páginas impresas en la era de internet.

Actividad de entrada libre y gratuita. Para información de prensa, contactar a jrojas@revistaplot.com.

 
Ficha técnica de la exhibición
Título: ARCHIZINES
Fecha: 16 de mayo a 7 de junio
Lugar: UTDT Campus Alcorta
Dirección: Saenz Valiente 1010, CABA
Horario:9 a 20 hrs
Telefono: +54 11 5169 7000
Curaduría: Elias Redstone
Diseño gráfico y logo Archizines: Floch Studio
Exhibición iniciada en colaboración con Architectural Association, Londres
Organización: Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, PLOT
Diseño de la exhibición: Pablo Gerson, Nicolás D’Angelo
Producción: PLOT
Equipo PLOT: Florencia Rodríguez, Florencia Medina, Javier Agustín Rojas, Dolores Oliver, Pedro Ezequiel Videla, Gustavo Alonso Serafín, Sofía Ledesma

Sean conscientes de ello o no, la arquitectura y el ambiente construido son relevantes para cada uno de los habitantes de una ciudad. Son el telón de fondo de la vida en las ciudades: el techo sobre nuestras cabezas, las calles por las que caminamos y los edificios donde trabajamos. Del jueves 16 al lunes 20 de mayo, y en el marco de la exhibición de publicaciones independientes Archizines, participa junto a Holly Lewis de We Made That en la creación de CIVIC CITY PRESS BUENOS AIRES. Estaremos humanizando las conversaciones arquitectónicas a través de publicaciones impresas, utilizando medios de comunicación accesibles, baratos y atractivos para promover una discusión más amplia sobre la ciudad y el ambiente construido.

Workshop intensivo de 5 días, bilingüe español-inglés, dirigido a estudiantes avanzados y jóvenes graduados de la arquitectura, el arte, la comunicación y el diseño gráfico. Se requiere conocimiento básico de inglés. Las actividades se desarrollarán entre el jueves 16 y el lunes 20 de mayo, entre las 16 y las 20h en el Taller espacio de Arte, incluyendo el fin de semana.

Interesados enviar portfolio/CV en formato pdf (hasta 5Mb y 15 páginas) a Julián Varas: ceac@utdt.edu. La inscripción cerrará el 13 de mayo a las 16h. Las notas de aceptación serán enviadas por email el 15 de mayo.

Más información en UTDT.

El municipio de El Bolsón, junto con la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, organizó un concurso para el nuevo Centro Cultural El Bolsón (CCB). El primer premio lo ganó el estudio ATV, Ventura-Virzi y AEP arquitectos. Los arquitectos Peirano y Colle compartieron con nosotros su propuesta para el concurso que, en contraste con la finalidad de la propuesta ganadora de recuperar los edificios existentes, proponen un edificio como pieza integradora urbana que aporta una nueva escala institucional dentro de una manzana activa culturalmente. 

La propuesta de Colle/Croce + Peirano, ganadora de una mención, consisten en un edificio público de una nueva espacialidad dentro de una manzana conformada por piezas exentas. El proyecto se concibe como una pieza compacta que sintetiza el carácter de la manzana y fomenta la vida cultural. Su rol integrador dentro de la comunidad consta de tres aspectos fundamentales: la versatilidad del espacio de uso de la sala principal en su cubierta que da lugar a la manifestación de eventos; la ubicación y el desarrollo del hall de accesos en planta baja que enfatizan el sentido de la propuesta; y los espacios de circulación-exposición que se definen a partir de visuales cruzadas que integran el interior y el exterior.

Nombre/ Centro Cultural El Bolsón

Arquitectos/ Colle/ Croce + Peirano

Colaboradores/ Rodolfo Croce, Maria Michael, Brenda Zavaley, Roberto Fuenzalida, Agustin Donadio, Cesar Lissarrague

Año/ 2013 (concurso)

Superficie/ 1610m²

Ubicación / Ciudad El Bolsón, Argentina 

El tejido del área está compuesto por una serie de edificios exentos no relacionados entre sí. En este escenario, la estrategia adoptada consiste en potenciar dicho carácter insinuado de volúmenes exentos, para así definir la manzana como un conjunto de pabellones.

Se logra una nueva forma de integración e interacción urbana y programática, constituyendo una rica y activa manzana de la cultura, donde el Centro Cultural El Bolsón (CCB) aporta una nueva espacialidad y la escala institucional necesaria. En esta línea, son el CCB y los edificios existentes entendidos como “piezas” sobre una nueva gran parcela (la manzana), donde se conforma un espacio público vinculante.

Para potenciar la idea de edificio pabellón, el CCB  se concibe como una pieza compacta (FOS adoptado = 0.59). La búsqueda de neutralidad, homogeneidad y síntesis refuerzan el carácter propio que potencia al conjunto. El CCB es un edificio público. Por ende, es entendido como generoso, diverso, flexible y transparente en sus espacios comunes, y a la vez justo y eficiente en su disposición funcional.

El CCB debe ser una institución que ocupe un rol integrador en la comunidad. Las manifestaciones físicas de este concepto son: La duplicación del espacio de uso de la sala principal en su cubierta, (espacio propuesto al programa original de las bases), que convirtiéndose en un patio-expansión-auditorio exterior, brinda la posibilidad de organizar eventos en directa vinculación con el  corazón de la manzana. La ubicación y desarrollo del hall de accesos en P.B., acompañando y reforzando el sentido de la propuesta urbana. Los espacios de circulación-exposición, definidos por visuales cruzadas que integran el interior y el exterior.       

El proyecto busca lograr iluminación natural adecuada, protección y ganancia solar y control acústico, permitiendo reducir la capacidad de las instalaciones y controlando la demanda de energía. Se opta por una tipología estructural mixta: Tabiques y losas de hormigón armado in-situ resuelven  la sala principal y el encuentro del edificio con el suelo. Y un sistema de estructura metálica con losetas premoldeadas de hormigón resuelven los demás requerimientos programáticos. De esta decisión deriva la expresión material del edificio: el hormigón armado  visto junto con el muro compuesto de madera permiten que se logre una implantación armoniosa  en el sitio, además de una economía de medios y durabilidad (ecuación costo/calidad). Esta lógica material posibilita el poder pensar en etapas constructivas y/o de gestión. El CCB como un amplificador social, completando un conjunto urbano y dinamizando la vida cultural de la comunidad. 

PLOT 12 ya está disponible en nuestra tienda. Este nuevo número tiene el lujo de publicar por primera vez en español el ensayo La arquitectura y la crítica de la ideología de Fredric Jameson en la sección de teoría, presentar la nueva obra de Herreros Arquitectos a través de las palabras de Marcelo Faiden, entrar en contacto con dos pabellones de construcción en seco con todos sus detalles constructivos, y muchos artículos más. Abajo pueden encontrar algunos extractos del editorial de Florencia Rodriguez, y el índice de la revista.

“Varias veces planteamos la creencia de que es un forzamiento teórico hablar de Sudamérica como una unidad territorial y cultural indivisible y unificable por otros rasgos comunes tan significativos como el lenguaje. Pero entendemos al mismo tiempo que existieron procesos históricos que definen a este continente y demarcan períodos compartidos con su colonización, las independencias que más tarde se declaran en sus países y con los momentos en que éstos comienzan a participar activamente de la coyuntura global con sus propias constituciones culturales.”

[…] “Creo sin embargo que en la última década algo fue cambiando y hoy podemos entender algunas propuestas concretas que definen la arquitectura de este continente. Parte de esto tiene que ver con los aspectos más pragmáticos de la arquitectura.”

[…] “Con tecnologías menos sofisticadas que en otros lugares, y con un uso racional de la forma, se pueden lograr proyectos más eficientes en esos términos que en muchos otros lugares.”

[…] “Lo curioso es la combinación de tradiciones en los modos de proyecto. Se evidencia muchas veces, y sobre todo puedo subrayar esto en la arquitectura rioplatense, una mezcla entre la composición clásica (de la que da cuenta la fuerte idea de partie aun en uso en muchos espacios académicos y en prácticas individuales) con los cánones modernos establecidos en esta parte del mundo.”

[…] “Las tendencias globales ligadas a los medios de diseño y a un pensamiento más topológico o renovado aparecieron a modo de interferencia en la última década, sin todavía poder constituir un campo de trabajo concreto y transmisible. Sí podemos ver buenos ejemplos que son consecuencia de esta influencia en la arquitectura chilena, en Colombia y en el pensamiento por detrás de los modelos de acción frente a la arquitectura de emergencia en el continente en general, entre otras cosas. “

[…] “En esta edición de PLOT mostramos algunos de estos aspectos en un artículo sobre el paisaje latinoamericano para el que invitamos a Jimena Martignoni a desarrollar sus ideas y seleccionar casos. Se suman también dos proyectos de pabellones en la provincia de Buenos Aires que toman aspectos de la tradición proyectual y material local. Éstos se acompañan con un texto de Martín Torrado sobre la temática. Para colaborar conceptualmente con éstos análisis tenemos el lujo de poder reproducir en la sección de teoría el texto “Architecture and the Critique of Ideology” de Frederic Jameson, traducido por primera vez al castellano para esta ocasión […]” Extractos del texto editorial de PLOT 12, por Florencia Rodríguez.

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ÍNDICE

REVISTA

Permeabilidad. Exposición en LIGA en torno del reciente libro publicado por el estudio colombiano plan: b arquitectos. Uriel Fogué presenta la exhibición con su ensayo El Arte de la Permeabilidad, donde sostiene que esta, además de ser una cualidad material, social y orgánica, es una condición que permite la arquitectura relacional, siendo la misma una manera parecida de trabajar de Joseph Priestley, no sólo en la condición “laboratorial” sino también en la manera de sociabilizar en los canales de información para que lleguen a las comunidades.

Lecciones de los Modernos. Consideraciones del diseño ambiental en el Siglo XX, 1925-1970. Una exhibición en Cooper Union (Nueva York) examina una serie de obras de arquitectura a través de la “lente de la sustentabilidad”.

Olympiades, París 13E. Una Modernidad Contemporánea. El Pavillon de’lArsenal (Paris) presenta una exhibición sobre uno de los barrios más atípicos de la capital francesa.

Artquitectura. Durante el septiembre pasado, Ignacio Dahl Rocha albergo una exhibición privada en su departamento de Buenos Aires donde presentó la obra de la artista suizo-francesa Catherine Bolle y las colaboraciones entre ella y su estudio profesional. (ver online)

Arq Futuro. Debatiendo las transformaciones de la disciplina. El objetivo del evento que se realiza en Brasil dos veces al año (desde 2011) es acercar a los grandes nombres de relevancia internacional e la disciplina, analizar el rol de la arquitectura contemporánea y sus diferentes planteamientos artísticos, sociales y ambientales.

You Rate it!. Supersudaca. Una investigación sobre las agencias de calificación económicas globales. (ver online)

Reseñas de libros. The Scenes of the Street and other Essays de Anthony Vidler es un volumen que recopila varios escritos. La postura de Vidler, quien se ha resistido a la idea de separar el pensamiento sobre la arquitectura moderna de aquel sobre el planeamiento urbano moderno, interroga los esfuerzos y las aspiraciones por una arquitectura urbana en ese período. 2G N. 64 Bak Gordon. Edición de la revista española que muestra las obras del lisboeta Ricardo Bak Gordon.

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PRÁCTICA

Archea Associati. Tres proyectos del estudio italiano (Bodega Antinori, Pabellón UBPA B3-2, Fábrica Perfetti Van Melle) son publicados en detalle junto a una conversación con uno de los directores del estudio, Marco Casamonti. (ver online)

Ciudad-paisaje: proyectos de reconversión en Latinoamérica, por Jimena Martignoni. Ocho proyectos de reconversión del paisaje seleccionados en seis ciudades enigmáticas y casi indescifrables de Latinoamérica: una reflexión introductoria, o una introducción reflexiva, planteando el concepto de la ciudad-paisaje y su relación con la arquitectura y el hombre. Un recorrido por Bogotá, Medellín, Ciudad de México, San Pablo, Santiago, Chile, y Buenos Aires, verificándolos. (ver online)

SET. PDL. Dos pabellones de construcción en seco en Buenos Aires. El Complejo Deportivo Sector Tenis del Club de Campo Hacoaj (Esteban, Gaffuri, Torrado, y Szuldman, Zambonini), y el Centro de Informes Temporario de Puertos del Lago (Esteban, Gaffuri, Torrado). Martin Torrado introduce tangencialmente la temática de la construcción en seco con su articulo Construir el sistema, donde explica los sistemas constructivos de las Case Study Houses. (ver online)

Herreros Arquitectos. La nueva obra de Juan Herreros, presentada por Marcelo Faiden con su texto “En torno de Juan Herreros (o la permanente construcción de su entorno)”. El artículo incluye los edificios Torre Banco de Panamá, Gwangju Urban Folly, Rotonda en 4 Altos, y los proyectos Centro Internacional de Convenciones de Bogotá y la Estación Intermodal de Santiago de Compostela. (ver online)

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TEORÍA

OOT 014/ Philippe Rahm. La conversación con Ciro Najle se centra en la temática de la definición del desplazamiento, de lo otro, de la materialidad del vacío, del cambio de paradigma, de lo incorpóreo, del clima universal, de la sostenibilidad y atmoterrorismo, del posicionamiento, del diseño y el confort, del arte, la arquitectura y el diseño, de las fachadas y estructuras, y de las continuidades y las descontinuidades.

La Arquitectura y la Crítica de la Ideología. Fredric Jameson. Primera traducción al español de “La arquitectura y la crítica de la ideología”. (ver online)

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El 17 de mayo a las 20 hrs se inaugurará la muestra ARCHIZINES curada por Elias Redstone, y organizada en una colaboración entre la Escuela de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y la revista PLOT. La muestra, que estará abierta por tres semanas y cuyo diseño fue realizado por los arquitectos Pablo Gerson y Nicolas D’Angelo, es una plataforma que celebra y promueve una nueva generación de revistas, diarios y fanzines de arquitectura.

ARCHIZINES es una muestra que propone una aproximación a una serie de publicaciones independientes que abordan distintos temas sobre el pensamiento y la edición de arquitectura, tales como las relaciones entre las publicaciones académicas y la práctica profesional, el valor de la ficción escrita y fotográfica en la representación de arquitectura, o el peso del medio gráfico en el pensamiento arquitectónico. La exhibición, curada por Elias Redstone y exhibida en varias ciudades del mundo, llega a Argentina por primera vez en una colaboración conjunta de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella y la revista PLOT.

A través de posters, panfletos, revistas y diarios, ARCHIZINES presenta un panorama de la actividad editorial contemporánea repleto de diversidad: desde acercamientos cotidianos y banales, a publicaciones de compromiso político y social. Este panorama de complementa con entrevistas en video a los hacedores de dichas publicaciones. Con un montaje diseñado por los arquitectos Pablo Gerson y Nicolás D’Angelo, la exhibición presenta un espectro que desdibuja los límites entre arquitectura, arte, diseño y comunicación.

La muestra –que permanecerá abierta hasta el 7 de junio– es una plataforma para el debate y la investigación arquitectónica, haciendo presente el amor residual por las páginas impresas en la era de internet.

Actividad de entrada libre y gratuita. Para información de prensa, contactar a jrojas@revistaplot.com.

Archizines, montaje de Sue Barr para Architectural Association, Londres.

Archizines, montaje de Sue Barr para Architectural Association, Londres.

Título/ ARCHIZINES

Fecha/ 16 de mayo a 7 de junio

Lugar/ UTDT Campus Alcorta

Dirección/ Saenz Valiente 1010, CABA

Horario/9 a 20 hrs

Teléfono/ +54 11 5169 7000

Curaduría/ Elias Redstone

Diseño gráfico y logo Archizines/ Floch Studio

Exhibición iniciada en colaboración con Architectural Association, Londres

Organización/ Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, PLOT

Diseño de la exhibición/ Pablo Gerson, Nicolás D’Angelo

Producción/ PLOT

Equipo PLOT/ Florencia Rodríguez, Florencia Medina, Javier Agustín Rojas, Dolores Oliver, Pedro Ezequiel Videla, Gustavo Alonso Serafín, Sofía Ledesma

Archizines en Architectural Association, Londres. Fotografía ©Sue Barr.

Archizines en Architectural Association, Londres. Fotografía ©Sue Barr.

Archizines en Architectural Association, Londres. Fotografía ©Sue Barr.

Archizines en Osaka, Japón. Fotografía ©Kenta Hasegawa.

Archizines en Osaka, Japón. Fotografía ©Kenta Hasegawa.

Archizines en Storefront for Arts and Architecture, Nueva York. Fotografía ©Naho Kubota.

Archizines en Storefront for Arts and Architecture, Nueva York. Fotografía ©Naho Kubota.

Archizines en Storefront for Arts and Architecture, Nueva York. Fotografía ©Naho Kubota.

Allegoria Sacra, AES+F, imagen fija de video monocanal en alta definición, 2011.

© AES+F . Cortesía de MAMM y TriumphGallery, Moscú

Faena Arts Center abre su calendario de artes visuales con una muestra del colectivo de artistas conceptuales rusos AES+F curada por Sonia Becce, que podrá visitarse de sábado a lunes de 12 a 19 con entrada gratuita los lunes.

La obra más reciente de AES+F se desarrolla entre la fotografía, el vídeo y las tecnologías digitales, sin dejar de lado un interés permanente por los medios más tradicionales como la escultura, la pintura, el dibujo, y la arquitectura.Compuesta por Last Riot (19´25”), The Feast of Trimalchio (69´20”) y Allegoría Sacra (39´39”), “The Liminal Space Trilogy”, versiona el infierno, el paraíso y el purgatorio reafirmando la intención programática de los artistas de iluminar las contradicciones de la modernidad y la convivencia entre la indiferencia y la devoción, lo real y lo virtual, la tradición y la ruptura. 

Allegoria Sacra, AES+F, imagen fija de video monocanal en alta definición, 2011.

© AES+F . Cortesía de MAMM y TriumphGallery, Moscú

El guión que estructura la obra no es literario sino gráfico, y ha sido improvisado a partir de una recopilación de imágenes conseguidas durante maratónicas sesiones de estudio en Moscú. La edición de más de 100.000 imágenes digitales, tomadas contra un telón, son el soporte del relato. Cada escena grupal es el resultado de una minuciosa preparación donde gestos, posiciones, indumentaria, accesorios, colores y brillos están cuidadosamente dirigidos. Este rigor no es arbitrario, pues proyectado en las pantallas múltiples, los pequeños detalles alcanzan proporciones notables.

“La Trilogía resulta perturbadora por el tratamiento que da a la creciente paranoia mediática, a la radicalización religiosa, al miedo a la muerte y a la amenaza de fin del mundo. Alineada con las preocupaciones políticas de la época, no deja de interrogarse por los alcances de la escalada vertiginosa de la comunicación virtual y sus efectos en la vida de las personas. Jóvenes de miradas perdidas y sonrisas que se alargan inexplicablemente una vez extinguida la acción son protagonistas de una realidad alternativa, mediatizada, en la que la experiencia real ha dejado de ser prioritaria”, señala Sonia Becce, curadora de la muestra

The Feast of Trimalchio, AES+F, imagen fija de video tricanal en alta definición, 2009.

© AES+F . Cortesía de MAMM y TriumphGallery, Moscú

Simultáneamente, el Faena Arts Center, espacio creado con la voluntad de promover y generar la interacción de ideas y la investigación interdisciplinaria, será la tercera parada en el recorrido de “Estudio Jurídico Mercosur” del artista argentino Eduardo Navarro, proyecto también curado por Sonia Becce. El consultorio legal nómade creado dentro de un semirremolque de 18 metros permanecerá abierto del 22 al 27 de mayo para brindar asesoramiento jurídico gratuito a sus visitantes.

AES+F: Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes, Lev Evzovich y Tatiana Arzamasova

© AES+F . Cortesía de MAMM y TriumphGallery, Moscú

Precio expresado en Pesos Argentinos

(el envío esta incluido solamente en Argentina)